Después de un cambio de corazón, Quentin Tarantino ha cancelado su undécima película, el crítico de cine , dejando a los fanáticos curiosos sobre lo que el director, y probable final, será la primera versión. Mientras esperamos su próximo movimiento, es el momento perfecto para disfrutar de un Tarantino-Athon. A continuación, hemos clasificado cada una de las 10 largometrajes que ha dirigido el cineasta. Tenga en cuenta que nos estamos centrando en las películas de "largometraje", por lo que no incluimos los segmentos que dirigió para Sin City y cuatro habitaciones .
Si bien Tarantino aún no ha hecho una película realmente mala, algunas de sus obras no alcanzan las alturas de sus mejores esfuerzos. Tenga esto en cuenta mientras examina nuestra lista. Incluso las películas menos aclamadas de Tarantino a menudo eclipsan los mejores esfuerzos de muchos otros cineastas.
Aquí están las mejores películas de Quentin Tarantino, clasificadas. ¡Le recomendamos que comparta sus pensamientos y sus propias clasificaciones en la sección de comentarios a continuación!
Clasificación de las películas de Quentin Tarantino
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10. Death Prueba (2007)
Abordemos al elefante en la sala: la prueba de muerte puede no ser tan divertida como el terror del planeta , pero sin duda es el homenaje más inteligente a las películas B jamás creadas. La película se siente como un proyecto que uno de los cineastas más talentosos y seguros reunidos con amigos durante una serie de fines de semana, aunque con un importante presupuesto de producción y un guión de fuego rápido.
La historia del especialista Mike derribando a las mujeres hermosas y habladoras con su auto a prueba de la muerte es un viaje emocionante. Revitaliza la carrera de Kurt Russell y presenta casi 40 minutos de diálogo antes de que la acción se active. Mientras polariza (a menos que sea un regular de Cannes), la prueba de la muerte se destaca como una película rara que no ha sido tocada por la interferencia de estudio, lo que lo convierte en una visita obligada en el paisaje cinematográfico actual. La persecución de la muerte climática, alimentada por la venganza y la pura emoción, debería satisfacer incluso a los espectadores más escépticos.
9. The Hateful Eight (2015)
Con su humor vicioso y su intensa narrativa, los ocho odiosos profundizan profundamente en las relaciones raciales y la naturaleza humana, todo mientras muestra la brutalidad del salvaje oeste. Esta película combina los géneros occidentales y misteriosos con un toque de humor horno, ofreciendo un estudio de personajes y un homenaje al cine clásico de 70 mm.
Ambientada en la era posterior a la Guerra Civil, el Odio Ocho explora problemas contemporáneos a través de su lente histórica, lo que lo hace posiblemente el trabajo más matizado y maduro de Tarantino. Si bien los fanáticos pueden notar elementos familiares de las películas anteriores de Tarantino, como los ecos de los perros de los embalses , estas similitudes no le resta valor al impacto general de la historia. La exploración de la película de la raza y la naturaleza humana sigue siendo su activo más fuerte.
8. Inglourious Basterds (2009)
El homenaje autodescrito de Tarantino a la docena sucia de Basterds , Inglourious Basterds, es más parecido a una serie de obras teatrales que una sola película. Desde el embalse de los perros , este es el trabajo más teatral de Tarantino, con actuaciones de primer nivel y diálogo que genera suspenso. Sin embargo, la estructura de la película, con largas conversaciones que conducen a breves explosiones de acción, puede sentirse desarticulada.
La actuación ganadora del Oscar de Christoph Waltz como coronel Hans Landa es uno de los villanos más memorables de Tarantino: brutal, encantador y astuto. La representación de Brad Pitt del teniente Aldo Raine agrega profundidad a lo que podría haber sido un personaje unidimensional. Mientras que los segmentos individuales son fuertes, los basterds ingiertos luchan por unirse a un todo unificado.
7. Kill Bill: Volumen 2 (2004)
Kill Bill: El volumen 2 sigue a la novia (Uma Thurman) mientras busca vengarse de los miembros restantes de su lista de éxitos: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) y Bill (David Carradine). Tarantino prometió un cambio hacia su estilo característico de diálogo resbaladizo y referencias de la cultura pop, y el Volumen 2 ofrece esa promesa, convirtiéndose en una de sus películas más con diálogo.
La película profundiza en la historia de fondo de la novia, proporcionando contexto y motivación que enriquecen la narrativa. La confrontación entre la novia y el conductor de Elle en el trailer de Budd es una clase magistral en la narración violenta. El rendimiento de Uma Thurman muestra una amplia gama de emociones, lo que hace que el Volumen 2 sea una continuación convincente de la saga.
6. Jackie Brown (1997)
Tras su lanzamiento, Jackie Brown recibió críticas positivas, pero fue visto como un paso hacia abajo de la innovadora ficción de la pulpa . Como la única adaptación de Tarantino, basada en Rum Punch de Elmore Leonard, lo sacó de su zona de confort. Sin embargo, con el tiempo, Jackie Brown ha sido reconocida como una de las películas de personajes más fuertes y restringidas de Tarantino.
La trama gira en torno al personaje de Pam Grier, Jackie Brown, quien navega por una red compleja que involucra al corredor de armas de Samuel L. Jackson, el simpatizante fiador de Robert Forster y el agente de ATF sin sentido de Michael Keaton. La trama densa pero accesible de la película, combinada con la alegría de ver a actores como De Niro y Keaton prospere en el mundo de Tarantino, hace que Jackie Brown sea un destacado.
5. Django Unchained (2012)
Django Unchained no rehuye los horrores de la esclavitud mientras entrega un homenaje salvaje, sangriento y agradable a los westerns de espagueti. La película equilibra la comedia absurda con brutales representaciones de la vida en el sur del sur, lo que la hace entretenida y estimulante.
El racismo casual e incesante retratado es impactante pero históricamente preciso. A pesar de sus temas oscuros, Django Unchained sigue siendo una película divertida y obligada, que muestra la capacidad de Tarantino para mezclar géneros y tonos sin problemas.
4. Once Upon A Time ... en Hollywood (2019)
La película más reciente de Tarantino, Once Upon A Time ... en Hollywood , no es solo una de las mejores, sino también su segunda gran "¿y si ..."? " Proyecto de historia alternativa después de Inglourious Basterds . La película ofrece un final de "corrección del curso" agradable para la multitud mientras explora temas emocionales más profundos, todo mientras se mantiene la ultraviolencia característica de Tarantino.
Ambientada en 1969, la historia sigue a un actor envejecido y su doble truco leal mientras navegan por la industria cinematográfica cambiante y los caminos cruzados con la familia Manson. Con actuaciones estelares de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (quien ganó un Oscar por su papel), y Margot Robbie como Sharon Tate, la película sirve como una cápsula del tiempo de la época, completa con música memorable y momentos intensos.
3. Reservoir Dogs (1992)
Como la película más corta de Tarantino, Reservoir Dogs también es la más apretada. Cada digresión en la cultura pop se combina con el desarrollo esencial de la trama o la construcción de personajes, lo que resulta en una película que se mueve a un ritmo vertiginoso. Tim Roth, Steve Buscemi y Michael Madsen ofrecen actuaciones estrella, mientras que actores experimentados como Lawrence Tierney y Harvey Keitel elevan el material a nuevas alturas.
La dirección creativa de Tarantino transforma una historia de una ubicación en una épica menor, revolucionando el cine criminal e influyendo en una generación de cineastas. En solo 100 minutos, los perros de embalse se convirtieron en un clásico instantáneo, consolidando el lugar de Tarantino en la historia cinematográfica.
2. Kill Bill: Volumen 1 (2003)
El homenaje de dos partes de Tarantino a la novia usó negro sigue a la novia (Uma Thurman) mientras busca venganza después de ser dejado por su ex amante Bill (David Carradine) y sus antiguas cohortes. Después de despertar de un coma de cuatro años, la novia se embarca en una búsqueda mundial de venganza.
El volumen 1 es un espectáculo empapado de sangre, con un lanzamiento perfecto en todos los ámbitos. La representación de Uma Thurman de la novia es particularmente notable, entregando perfectamente el diálogo de Tarantino y la transición a un héroe de acción formidable cuando la película cambia a la acción.
1. Pulp Fiction (1994)
En 1995, Pulp Fiction se enfrentó a Forrest Gump para el Oscar de la Mejor Película. Mientras Forrest Gump se llevó a casa el premio, muchos sintieron que Pulp Fiction era la opción más merecedora. Pocas películas han tenido el impacto cultural que tiene la epopeya no lineal de Tarantino, que influye en todo, desde la cultura pop hasta el cine.
Con su energía de rock and roll, sensibilidad a fanzine y un diálogo citable instantáneamente, Pulp Fiction presenta armas, un asesino a sueldo que cierra la Biblia, un GIMP revestido de cuero y batidos de cinco dólares. La dirección y el uso de la música fuente de Tarantino transformaron la película en un hito cinematográfico, inspirando innumerables imitadores y estableciendo nuevos estándares para lo que las películas pueden lograr. Como su segunda película, Pulp Fiction no solo cambió la forma en que se hicieron las películas, sino también nuestras expectativas de lo que pueden ser.
Las mejores películas de Quentin Tarantino
Y esa es nuestra clasificación de las mejores películas de Quentin Tarantino. ¿Está de acuerdo con nuestra lista o tiene un pedido diferente en mente? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación o cree su propia lista de nivel Tarantino utilizando nuestra práctica herramienta arriba.
