Après un changement de cœur, Quentin Tarantino a annulé son onzième film, le critique de cinéma , laissant les fans curieux de savoir ce que le réalisateur est le prochain - et probablement final - Movie. Alors que nous attendons son prochain mouvement, c'est le moment idéal pour se livrer à un Tarantino-Athon. Ci-dessous, nous avons classé chacun des 10 longs métrages que le cinéaste a réalisés. Notez que nous nous concentrons sur les films de "long métrage", nous n'incluons donc pas les segments qu'il a réalisés pour Sin City et quatre chambres .
Bien que Tarantino n'ait pas encore fait de film vraiment mauvais, certaines de ses œuvres n'atteignent pas tout à fait les sommets de ses meilleurs efforts. Gardez cela à l'esprit lorsque vous parcourez notre liste. Même les films les moins acclamés de Tarantino surpassent souvent les meilleurs efforts de nombreux autres cinéastes.
Voici les meilleurs films de Quentin Tarantino, classés. Nous vous encourageons à partager vos réflexions et vos propres classements dans la section des commentaires ci-dessous!
Classement les films de Quentin Tarantino
11 images 
10. Death Proof (2007)
Allons à l'éléphant dans la salle: la preuve de la mort n'est peut-être pas aussi amusante que la terreur de la planète , mais c'est sans aucun doute l'hommage le plus intelligent aux films B jamais conçus. Le film ressemble à un projet que l'un des cinéastes les plus talentueux et les plus confiants réunis avec des amis pendant une série de week-ends, mais avec un budget de production majeur et un script à tir rapide.
L'histoire du cascadeur Mike abattre de belles femmes bavardes avec sa voiture à l'épreuve de la mort est une balade passionnante. Il revitalise la carrière de Kurt Russell et propose près de 40 minutes de dialogue avant que l'action ne se déclenche. Bien que polarisant (à moins que vous ne soyez un Cannes régulier), Death Proof se distingue comme un film rare intact par les interférences de studio, ce qui en fait un incontournable dans le paysage cinématographique d'aujourd'hui. La poursuite de la mort culminante, alimentée par la vengeance et l'excitation, devrait satisfaire même les téléspectateurs les plus sceptiques.
9. The Hateful Eight (2015)
Avec son humour vicieux et son récit intense, les huit haineux plongent profondément dans les relations raciales et la nature humaine, tout en présentant la brutalité du Far West. Ce film mélange les genres occidentaux et mystères avec une touche d'humour de potence, offrant à la fois une étude de personnage et un hommage au cinéma classique de 70 mm.
Situé dans l'ère de la guerre civile, les huit haineux explorent les problèmes contemporains à travers son objectif historique, ce qui le rend sans doute l'œuvre la plus nuancée et mature de Tarantino. Alors que les fans pourraient remarquer des éléments familiers des films précédents de Tarantino, tels que les échos de chiens de réservoir , ces similitudes ne nuisent pas à l'impact global de l'histoire. L'exploration par le film de la race et de la nature humaine reste son atout le plus fort.
8. Inglourious Basterds (2009)
L'hommage auto-décrit de Tarantino à la Dirty Dozen , Inglourious Basterds s'apparente plus à une série de pièces théâtrales qu'un seul film. Depuis les chiens de réservoir , c'est le travail le plus théâtral de Tarantino, avec des performances et un dialogue de premier ordre qui renforcent le suspense. Cependant, la structure du film, avec de longues conversations conduisant à de brèves explosions d'action, peut se sentir décousue.
La performance oscarisée de Christoph Waltz en tant que colonel Hans Landa est l'un des méchants les plus mémorables de Tarantino - brutal, charmant et rusé. La représentation de Brad Pitt du lieutenant Aldo Raine ajoute de la profondeur à ce qui aurait pu être un personnage unidimensionnel. Alors que les segments individuels sont forts, les Basterds inglourious ont du mal à se fusionner dans un ensemble unifié.
7. Kill Bill: Volume 2 (2004)
Kill Bill: Volume 2 suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à se venger des membres restants de sa liste de succès: Elle Driver (Daryl Hannah), Budd (Michael Madsen) et Bill (David Carradine). Tarantino a promis une évolution vers son style de signature de références de dialogue et de culture pop, et le volume 2 tient cette promesse, devenant l'un de ses films les plus lourds du dialogue.
Le film approfondit la trame de fond de la mariée, offrant un contexte et une motivation qui enrichissent le récit. La confrontation entre la mariée et le pilote de Elle dans la bande-annonce de Budd est une masterclass de narration violente. Les performances d'Uma Thurman présentent un large éventail d'émotions, faisant du volume 2 une continuation convaincante de la saga.
6. Jackie Brown (1997)
À sa libération, Jackie Brown a reçu des critiques positives mais a été considérée comme une étape par rapport à la fiction révolutionnaire Pulp . En tant que seule adaptation de Tarantino, basée sur le punch du rhum d'Elmore Leonard, cela l'a sorti de sa zone de confort. Cependant, au fil du temps, Jackie Brown a été reconnu comme l'un des films les plus forts et les plus sobres de Tarantino.
L'intrigue tourne autour du personnage de Pam Grier, Jackie Brown, qui navigue sur un Web complexe impliquant le coureur d'armes à feu de Samuel L. Jackson, le cautionnement sympathique de Robert Forster, et l'agent ATF sans fioritures de Michael Keaton. L'intrigue dense mais accessible du film, combinée à la joie de voir des acteurs comme De Niro et Keaton prospérer dans le monde de Tarantino, fait de Jackie Brown une vedette.
5. Django Unchained (2012)
Django Unchained ne craint pas les horreurs de l'esclavage tout en offrant un hommage sauvage, sanglant et agréable à la foule aux westerns spaghettis. Le film équilibre une comédie absurde avec des représentations brutales de la vie dans le sud de l'antbellum, ce qui le rend à la fois divertissant et stimulant.
Le racisme occasionnel et incessant décrit est choquant mais historiquement précis. Malgré ses thèmes sombres, Django Unchained reste un film amusant et incontournable, présentant la capacité de Tarantino à mélanger les genres et les tonalités de manière transparente.
4. Il était une fois ... à Hollywood (2019)
Le film le plus récent de Tarantino, Once Upon A Time ... à Hollywood , n'est pas seulement l'un de ses meilleurs mais aussi sa deuxième majeure "Et si ...?" Projet d'histoire alternative après Inglourious Basterds . Le film propose une «correction» de cours qui plaide dans la foule tout en explorant des thèmes émotionnels plus profonds, tout en maintenant la signature ultra-violence de Tarantino.
Situé en 1969, l'histoire suit un acteur vieillissant et son fidèle cascadeur double alors qu'ils naviguent dans l'évolution de l'industrie cinématographique et se croisent avec la famille Manson. Avec des performances stellaires de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt (qui a remporté un Oscar pour son rôle), et Margot Robbie en tant que Sharon Tate, le film sert de capsule temporelle de l'époque, avec de la musique mémorable et des moments intenses.
3. Reservoir Dogs (1992)
En tant que film le plus court de Tarantino, Reservoir Dogs est également le plus serré. Chaque digression dans la culture pop est adaptée au développement essentiel de l'intrigue ou à la construction de personnages, ce qui se traduit par un film qui se déplace à un rythme effréné. Tim Roth, Steve Buscemi et Michael Madsen offrent des performances de star, tandis que des acteurs chevronnés comme Lawrence Tierney et Harvey Keitel élèvent le matériel à de nouveaux sommets.
La direction créative de Tarantino transforme une histoire à une place en une épopée mineure, révolutionnant le cinéma criminel et influençant une génération de cinéastes. En seulement 100 minutes, les chiens de réservoir sont devenus un classique instantané, cimentant la place de Tarantino dans l'histoire cinématographique.
2. Kill Bill: Volume 1 (2003)
L'hommage en deux parties de Tarantino à la mariée portait Black suit la mariée (Uma Thurman) alors qu'elle cherche à se venger après avoir été laissée pour les morts par son ex-amant Bill (David Carradine) et ses anciennes cohortes. Après s'être réveillé d'un coma de quatre ans, la mariée se lance dans une quête mondiale de vengeance.
Le volume 1 est un spectacle imbibé de sang, avec un casting parfait sur tous les niveaux. La représentation de la mariée par Uma Thurman est particulièrement remarquable, fournissant parfaitement le dialogue de Tarantino et transitionnant dans un formidable héros d'action lorsque le film passe à l'action.
1. Pulp Fiction (1994)
En 1995, Pulp Fiction était contre Forrest Gump pour l'Oscar du meilleur film. Alors que Forrest Gump a remporté le prix, beaucoup pensaient que Pulp Fiction était le choix le plus méritant. Peu de films ont eu l'impact culturel que l'épopée non linéaire de Tarantino a, influençant tout, de la culture pop au cinéma lui-même.
Avec son énergie rock and roll, sa sensibilité aux fanzines et son dialogue instantanément cité, Pulp Fiction comprend des armes à feu, un tueur à gages de la bible, un grim fit en cuir et des milkshakes de cinq dollars. La direction et l'utilisation de la musique source de Tarantino ont transformé le film en un point de repère cinématographique, inspirant d'innombrables imitateurs et établissant de nouvelles normes pour ce que les films peuvent réaliser. Comme son deuxième film, Pulp Fiction a non seulement changé la façon dont les films ont été réalisés, mais aussi nos attentes quant à ce qu'ils peuvent être.
Les meilleurs films de Quentin Tarantino
Et c'est notre classement des meilleurs films Quentin Tarantino. Êtes-vous d'accord avec notre liste ou avez-vous un ordre différent en tête? Partagez vos réflexions dans les commentaires ci-dessous ou créez votre propre liste Tarantino Tier à l'aide de notre outil pratique ci-dessus.
