Coperni의 가을/겨울 2025 쇼는 e 스포츠 대회로 유명한 장소 인 파리의 Adidas Arena에서 개최 된 획기적인 행사였습니다. 이 설정은 패션과 게임 문화의 융합을 완벽하게 캡슐화하여 향수를 불러 일으키고 미래의 경험을 제공했습니다. 인플 루 언서, 유명 인사 및 언론으로 가득 찬 전형적인 프론트 즈 대신, 코페르니는 인체 공학적 게임 의자에 200 명의 게이머를 혁신하여 공연 중에 포트 나이트 및 기타 게임을 적극적으로 연주했습니다.
이 독특한 접근법은 활주로를 90 년대 LAN 파티를 연상시키는 장면으로 바꾸 었으며 게임의 황금 시대를 축하하는 기술적 세부 사항이 완성되었습니다. 패션과 게임의 통합은 세트 디자인을 넘어 확장되어 전체 컬렉션에 깊은 영향을 미치고 기술과 스타일이 조화롭게 공존 할 수있는 방법을 보여줍니다.
FW25 컬렉션은 게임 문화에 미묘하고 명백한 끄덕임이 풍부했습니다. 눈에 띄는 조각에는 밤새 LAN 파티에서 사용되는 침낭에서 영감을 얻은 푹신한 기술 직물로 만든 드레스가 포함되었습니다. 타이츠와 스팽글 드레스에 부착 된 작은 보관 백은 Tomb Raider의 Lara Croft의 유틸리티 홀스터에게 경의를 표했습니다. 또한이 브랜드는 Tamagotchi 가방을 소개하여 활주로 데뷔를 핸드 헬드 게임 향수에 대한 장난스러운 찬사로 만들었습니다.
게임에서 영감을 얻은 영화 도이 컬렉션에 큰 영향을 미쳤습니다. 드래곤 문신을 가진 소녀의 드래곤 문신과 같은 주제는 전체적으로 짜여졌으며, Resident Evil (2002)의 Alice의 드레스에서 높은 슬릿은 오프닝 룩에서 재구성되었습니다. 이 영화 적 참조는 컬렉션에 풍부한 레이어를 추가하여 실제 패션으로 디지털 세계를 효과적으로 연결했습니다.
코페르니는 지속적으로 기술과 패션의 교차점을 탐구하는 최 전통적으로 남성 지배적 인 공간 인 게임에 중점을 둔 브랜드는 성 고정 관념에 도전하고 패션의 포괄 성을 촉진합니다.
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쇼 자체는 바이러스 성 순간을 만드는 마스터 클래스였습니다. 행사 직후, 게이머로 가득 찬 활주로의 비디오는 소셜 미디어에서 바이러스에 감염되어 잊을 수없는 안경을 제공 한 코퍼니의 명성을 강화했습니다.
Coperni가 Fashion Week에서 큰 영향을 미친 것은 이번이 처음이 아닙니다. 지난 시즌, 그들은 파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)를 디즈니 랜드 파리에서 동화 같은 쇼케이스로 마무리했다. 지난 몇 년 동안 그들은 스프레이 온 드레스, 로봇 개 및 유리 핸드백과 같은 혁신으로 청중을 사로 잡았습니다. 각 프레젠테이션은 패션쇼가 될 수있는 것의 경계를 넓히고 코페르니는 단순한 레이블이 아니라 문화적 현상임을 증명합니다.
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Coperni는 FW25 컬렉션을 통해 다시 온라인 및 오프라인 청중을 매혹시키는 데 능숙한 것을 보여줍니다. 전통적인 활주로 쇼의 미래가 불확실한시기에 브랜드는 형식을 계속 재창조하여 창의성, 기술 및 스토리 텔링을 패션 산업을 넘어서는 경험으로 혼합합니다.
소셜 미디어가 게이머가 주입 된 활주로에 대한 반응으로 화를 내면서 Coperni는 다시 현대적인 방식으로 선구자로서의 위치를 확고히 한 것이 분명합니다.
