La década de 1970 marcó un período de cambio significativo para Marvel Comics. A pesar de la turbulencia, esta era introdujo narraciones y personajes icónicos, como "La noche en que Gwen Stacy murió" y el encuentro del Doctor Strange con Dios. Sin embargo, fue a principios de la década de 1980 el que realmente anunció la Edad de Oro de Marvel, con creadores legendarios que ofrecieron un trabajo innovador en títulos insignia. La carrera transformadora de Frank Miller en Daredevil, la reinvención de John Byrne de los Cuatro Fantásticos, Iron Man de David Michelinie y el pico de la saga X-Men de Chris Claremont preparó el escenario para el legado duradero de estos personajes. Las contribuciones de Roger Stern en Amazing Spider-Man y Walt Simonson en Thor cimentaron aún más este período como una marca de agua para Marvel Comics. Estos creadores y sus obras son fundamentales para comprender el impacto duradero de estos personajes en la actualidad.
Al examinar la historia integral del Universo Marvel, está claro que la década de 1980 se destaca como una posible edad de oro para la compañía. ¡Únase a nosotros mientras continuamos nuestra exploración de los problemas esenciales de Marvel en la Parte 7 de nuestra serie!
Más Marvel esencial
- 1961-1963 - El nacimiento de un universo
- 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
- 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
- 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
- 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
- La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La carrera seminal de Chris Claremont en X-Men comenzó en 1975, pero fue a principios de la década de 1980 la que vio la publicación de tres de sus historias más icónicas. La saga Dark Phoenix, que abarca X-Men #129-137, es posiblemente la historia más famosa de X-Men. Nata a la corrupción de Jean Gray por la Fuerza Cósmica de Phoenix y el Hellfire Club, transformándola en el formidable Phoenix Dark. Esta épica, co-planificada y lactricada por John Byrne, no solo ofrece una narrativa convincente, sino que también presenta personajes como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El último sacrificio de Jean Gray sigue siendo un momento conmovedor en la tradición de X-Men. A pesar de las numerosas adaptaciones, incluidas las películas X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix, muchos fanáticos creen que la historia fue mejor capturada en series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men.
Después de estrechamente, los días de futuro pasado en X-Men #141-142 presenta un futuro distópico dominado por centinelas, robots de caza mutante introducidas por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. Esta apasionante cuento ve un gatito de adultos que viaja en el tiempo para evitar un asesinato pivotal, mostrando las posibles consecuencias de la persecución mutante. Su influencia se extiende más allá del cómic, inspirando la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y la historia de Wolverine & the X-Men.
El arco narrativo concluye con X-Men #150, donde una confrontación con Magneto casi resulta en la muerte de Kitty Pryde. Este tema revela la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto, una revelación que afecta profundamente el desarrollo de su personaje y la complejidad moral en historias futuras.
Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
La década de 1980 también introdujo varios personajes importantes, incluidas héroes femeninas notables. Rogue, un miembro querido de los X-Men, inicialmente debutó como villano en Avengers Annual #10. Como parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique, la capacidad de drenaje de Rogue alteró significativamente la trayectoria de la vida de Carol Danvers (Sra. Marvel). Este tema también tocó las problemáticas experiencias de Carol con Marcus Immortus, marcando un capítulo oscuro en la historia de Avengers.
She-Hulk, co-creada por Stan Lee, hizo su primera aparición en Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, gana poderes similares a través de una transfusión de sangre de emergencia. Aunque su serie inicial no fue bien recibida, el personaje de She-Hulk floreció al unirse a los Avengers y Fantastic Four, que culminó con la representación de Tatiana Maslany en la serie She-Hulk de MCU.
Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, se introdujeron en la novela gráfica de Marvel #4 antes de obtener su propia serie. El equipo inicial, que comprende Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage), representó una nueva generación de héroes mutantes. Illyana Rasputina (Magik) se unió más tarde, y la dinámica del equipo sentó las bases para futuras historias, incluida la adaptación cinematográfica de 2020 con Anya Taylor-Joy como Magik.
Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America
Daredevil #168 marca un momento transformador para el personaje, presentando a Elektra y preparando el escenario para la influyente carrera de Frank Miller. Durante los siguientes dos años, Miller creó una saga arenosa e inspirada en el noir que redefinió el mundo de Daredevil, introduciendo elementos clave como Kingpin, Stick y The Punisher, que culminó en la trágica muerte de Elektra en el número 181. Esta carrera inspiró la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: Born Again continúa con este legado.
La fatalidad de Iron Man en los temas #149-150, creado por David Michelinie y Bob Layton, muestra la confrontación en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, lo que resulta en una aventura de viaje en el tiempo para la era artúrica. Esta historia no solo agrega Doctor Doom a la Galería Rogues de Iron Man, sino que también prepara el escenario para futuras colaboraciones entre Doom y Morgan Le Fay.
Roger Stern y John Byrne's Captain America #253-254 presenta una narración más oscura que involucra la batalla de Cap contra el vampiro nazi, Baron Blood. Este arco, con su intensa narración de historias y su impresionante obra de arte, se destaca como un capítulo significativo en la historia del Capitán América.
Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe
El viaje de Moon Knight al heroísmo comenzó en Moon Knight #1, después de su aparición antagonista inicial en Werewolf por la noche #32. Este problema, elaborado por Doug Moench y Don Perlin, solidificó la heroica identidad de Moon Knight, presentando su alter ego Steven Grant y Jake Lockley, que se volverían integrales a las futuras narrativas de su personaje.
Aunque GI Joe no es propiedad de Marvel, la compañía jugó un papel crucial en la configuración de su mitología. El Comic Marvel, lanzado en 1982 para apoyar la Real American Hero Toy Line, fue instrumental en el desarrollo de los personajes y las historias, gracias al trabajo creativo del editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama. El desarrollo y el desarrollo del personaje detallado de Hama hicieron de GI Joe un título popular, particularmente atractivo para las lectores femeninas debido a sus fuertes personajes femeninos.
