Die 1970er Jahre markierten eine Periode von signifikanten Veränderungen für Marvel -Comics. Trotz der Turbulenzen führte diese Ära ikonische Erzählungen und Charaktere wie "The Night Gwen Stacy gestorben" und Doctor Stranges Begegnung mit Gott ein. Es waren jedoch die frühen 1980er Jahre, die Marvels goldenes Zeitalter wirklich ankündigten, und legendäre Schöpfer lieferten bahnbrechende Arbeiten an Flaggschiff -Titeln. Frank Millers transformierender Lauf über Daredevil, John Byrnes Neuerfindung der Fantastic Four, David Michelinies Iron Man und der Höhepunkt von Chris Claremonts X-Men Saga bildeten die Bühne für das dauerhafte Erbe dieser Charaktere. Die Beiträge von Roger Stern zu Amazing Spider-Man und Walt Simonson zu Thor haben diese Zeit als Hochwasserzeichen für Marvel-Comics weiter festgelegt. Diese Schöpfer und ihre Werke sind entscheidend, um die dauerhaften Auswirkungen dieser Charaktere auf die heutige Zeit zu verstehen.
Bei der Untersuchung der umfassenden Geschichte des Marvel -Universums ist klar, dass sich die 1980er Jahre als potenzielles goldenes Zeitalter für das Unternehmen auszeichnen. Besuchen Sie uns, während wir unsere wesentlichen Probleme von Marvel in Teil 7 unserer Serie fortsetzen!
Wesentlicheres Wunder
- 1961-1963 - Die Geburt eines Universums
- 1964-1965 - Die Wachposten werden geboren und kappen Dethaws
- 1966-1969 - Wie Galactus Marvel für immer verändert hat
- 1970-1973 - Die Nacht, die Gwen Stacy starb
- 1974-1976 - Der Punisher beginnt seinen Krieg gegen das Verbrechen
- 1977-1979 - Star Wars rettet das Wunder vor dem Insolvenz
- Die dunkle Phoenix-Saga und andere X-Men-Geschichten aller Zeiten
Chris Claremonts wegweisender Lauf mit X-Men begann 1975, doch es waren die frühen 1980er Jahre, in denen drei seiner bekanntesten Geschichten veröffentlicht wurden. Die Dark Phoenix-Saga, die X-Men #129-137 überspannt, ist wohl die berühmteste X-Men-Geschichte aller Zeiten. Es zeichnet die Korruption von Jean Gray durch die kosmische Phoenix Force und den Hellfire Club auf und verwandelte sie in den beeindruckenden dunklen Phoenix. Dieses von John Byrne mitgeplottete und stifte Epos liefert nicht nur eine überzeugende Erzählung, sondern führt auch Charaktere wie Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost und Dazzler vor. Jean Greys ultimatives Opfer bleibt ein ergreifender Moment in der X-Men-Überlieferung. Trotz zahlreicher Adaptionen, einschließlich der Filme X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, glauben viele Fans, dass die Geschichte am besten in Animationsserien wie X-Men: The Animated Series und Wolverine & The X-Men festgehalten wurde.
Nach genauem Tagen der zukünftigen Vergangenheit in X-Men #141-142 präsentieren mutierte Roboter, die 1965 von Stan Lee und Jack Kirby vorgestellt wurden, eine dystopische Zukunft, die 1965 von Mutantenjagd-Robotern eingeführt wird. In dieser spannenden Geschichte reist eine erwachsene Kitty-Pryde, die in der Zeit zurücksiedelt, um eine Pivotal-Assasination zu verhindern, die potenzielle Folgen der potenziellen Folgen von Mutantverfolgung zu präsentieren. Sein Einfluss erstreckt sich über den Comic hinaus und inspiriert den Film X-Men: Days of Future Past von 2014 und die Handlung von Wolverine & The X-Men.
Der narrative Bogen schließt mit X-Men #150, wo eine Konfrontation mit Magneto fast zu Kitty Prydes Tod führt. Diese Ausgabe zeigt Magnetos Holocaust -Überlebende -Hintergrundgeschichte, eine Offenbarung, die seine Charakterentwicklung und moralische Komplexität in zukünftigen Geschichten tiefgreifend beeinflusst.
Die ersten Auftritte von Rogue, She-Hulk und den neuen Mutanten
In den 1980er Jahren führten auch mehrere Hauptfiguren vor, darunter bemerkenswerte Heldeninnen. Rogue, ein geliebtes Mitglied der X-Men, debütierte zunächst als Bösewicht in Avengers Annual #10. Als Teil von Mystiques Bruderschaft böser Mutanten veränderte Rogue's Power-Draining-Fähigkeit Carol Danvers '(Frau Marvel) Lebensweg signifikant. Diese Ausgabe berührte auch die beunruhigenden Erfahrungen von Carol mit Marcus Immortus und markierte ein dunkles Kapitel in der Geschichte von Avengers.
She-Hulk, gemeinsam von Stan Lee, trat zum ersten Mal in Savage She-Hulk #1 auf. Jennifer Walters, die Cousine von Bruce Banner, erhält ähnliche Kräfte durch eine Emergency -Blut -Transfusion. Obwohl ihre erste Serie nicht gut aufgenommen wurde, blühte She-Hulks Charakter, als sie zu den Avengers und Fantastic Four kam, in Tatiana Maslanys Darstellung in der She-Hulk-Serie der MCU.
Die neuen Mutanten, Marvels erster X-Men-Spin-off, wurden in Marvel Graphic Novel 4 vorgestellt, bevor sie ihre eigene Serie erhielten. Das ursprüngliche Team, bestehend aus Kanonenkugel, Sonnenflecken, Karma, Wolfsbane und Dani Moonstar (später Mirage), repräsentierte eine neue Generation von Mutantenhelden. Illyana Rasputina (Magik) schloss sich später an, und die Dynamik des Teams legte den Grundstein für zukünftige Geschichten, darunter die Filmadaption 2020 mit Anya Taylor-Joy als Magik.
Ikonische Handlungsstränge für Daredevil, Iron Man und Captain America
Daredevil #168 markiert einen transformativen Moment für den Charakter, der Elektra vorstellt und die Bühne für Frank Millers einflussreicher Lauf macht. In den nächsten zwei Jahren stellte Miller eine kieselige, von Noir inspirierte Saga her, die Daredevils Welt neu definierte und Schlüsselelemente wie Kingpin, Stick und The Punisher einführte und im tragischen Tod von Elektra in Ausgabe #181 gipfelte. Dieser Lauf inspirierte den Film von 2003 und die Netflix -Serie 2015 mit der kommenden MCU -Show Daredevil: Born erneut dieses Erbe.
Iron Man's Doomquest in Ausgaben #149-150, die von David Michelinie und Bob Layton hergestellt wurde, zeigt die Solo-Konfrontation von Iron Man mit Doctor Doom, was zu einem zeitreisenden Abenteuer in die Arthurianer-Ära führte. Diese Geschichte fügt nicht nur Doctor Doom zur Rogues -Galerie von Iron Man hinzu, sondern bereitet auch die Bühne für zukünftige Zusammenarbeit zwischen Doom und Morgan Le Fay.
Roger Stern und John Byrnes Captain America #253-254 präsentieren eine dunklere Erzählung, in der Caps Kampf gegen den Nazi-Vampir, Baron Blood, beteiligt ist. Dieser Bogen mit seinem intensiven Geschichtenerzählen und atemberaubenden Kunstwerken fällt als bedeutendes Kapitel in der Geschichte von Captain America auf.
Moon Knight wird ein Held und Marvel hilft dabei, die GI Joe -Mythologie zu kreieren
Die Reise von Moon Knights zum Heldentum begann in Moon Knight #1, nachdem er bei Nacht Nr. 32 in Werwolf in Werwolf aufgetreten war. Diese von Doug Moench und Don Perlin gestaltete Ausgabe verfestigte die heldenhafte Identität von Moon Knights und führte seinen Alter Egos Steven Grant und Jake Lockley vor, der in die zukünftigen Erzählungen seines Charakters ein wesentlicher Bestandteil sein würde.
Obwohl Gi Joe nicht im Besitz von Marvel ist, spielte das Unternehmen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung seiner Mythologie. Der 1982 ins Leben gerufene Marvel -Comic, um die echte amerikanische Helden -Toy -Linie zu unterstützen, war dank der kreativen Arbeit von Redakteur Archie Goodwin und Schriftstellerin Larry Hama maßgeblich an der Entwicklung der Charaktere und Handlungsstränge maßgeblich. Hamas detaillierte Charakterentwicklung und das Geschichtenerzählen machten Gi Joe zu einem beliebten Titel, der aufgrund seiner starken weiblichen Charaktere besonders für weibliche Leser attraktiv war.
