Lat siedemdziesiątych oznaczał okres znacznej zmiany dla Marvel Comics. Pomimo turbulencji, epoka ta wprowadziła kultowe narracje i postacie, takie jak „The Night Gwen Stacy Died” i spotkanie Doktora Strange z Bogiem. Jednak na początku lat osiemdziesiątych naprawdę zwiastował złoty wiek Marvela, a legendarni twórcy dostarczali przełomowe prace nad flagowymi tytułami. Transformacyjny bieg Franka Millera na Daredevila, ponowne opracowanie Fantastycznej Czwórki Johna Byrne'a, Iron Man Davida Micheliniego i szczyt X-Men Saga Chrisa Claremonta przygotowały scenę dla trwałego dziedzictwa tych postaci. Wkład Rogera Sterna w Amazing Spider-Man i Walt Simonson w Thor dodatkowo ugruntował ten okres jako wysoki znak wodny dla Marvel Comics. Ci twórcy i ich prace mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia trwałego wpływu tych postaci na współczesności.
Badając kompleksową historię wszechświata Marvela, jasne jest, że lata 80. wyróżniają się jako potencjalny złoty wiek dla firmy. Dołącz do nas, gdy kontynuujemy eksplorację podstawowych problemów Marvela w części 7 naszej serii!
Bardziej niezbędny cud
- 1961-1963 - Narodziny wszechświata
- 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
- 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
- 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
- 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
- The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men
Przełomowy bieg Chrisa Claremonta na X-Men rozpoczął się w 1975 roku, ale to właśnie na początku lat 80. XX wieku opublikowano trzy z jego najbardziej kultowych historii. Saga Dark Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, jest prawdopodobnie najbardziej znaną historią X-Men w historii. Kronika zepsucia Jeana Graya przez Cosmic Phoenix Force i Hellfire Club, przekształcając ją w potężną ciemną Phoenix. Ta epicka, współautorowa i penciled przez Johna Byrne'a, nie tylko zapewnia fascynującą narrację, ale także wprowadza postacie takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Ostateczna ofiara Jeana Graya pozostaje przejmującym momentem w tradycji X-Men. Pomimo licznych adaptacji, w tym The Films X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, wielu fanów uważa, że historia była najlepiej uchwycona w animowanych serialach, takich jak X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men.
Po ścisłych dniach przyszłej przeszłości w X-Men #141-142 przedstawia dystopijną przyszłość zdominowaną przez Sentinels, mutantych robotów po raz pierwszy wprowadzonych przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 r. Ta porywająca opowieść widzi dorosłego Kitty Pryde w czasie, aby zapobiec osadzeniu się auvotal, pokazując potencjalne konsekwencje mutanckich. Jego wpływ wykracza poza komiks, inspirując film X-Men 2014: Days of Future Past i fabuła Wolverine i X-Men.
Narracyjny łuk kończy się X-Men #150, gdzie konfrontacja z Magneto prawie skutkuje śmiercią Kitty Pryde. Ta kwestia ujawnia, że Holocaust Holocaust Holdistory Hellstory, objawienie, które głęboko wpływa na rozwój jego postaci i złożoność moralną w przyszłych opowieściach.
Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants
W latach 80. przedstawiono także kilka głównych postaci, w tym godne uwagi bohaterki. Rogue, ukochany członek X-Men, początkowo zadebiutował jako złoczyńca w Avengers Annual #10. W ramach Mystique's Bracthood of Evil Mutants zdolność do odpuszczania mocy Rogue znacznie zmieniła trajektorię życia Carol Danversa (pani Marvel). Ten problem dotyczył także niepokojących doświadczeń Carol z Marcusem Immortusem, oznaczającym mroczny rozdział w historii Avengers.
She-Hulk, współtworzona przez Stana Lee, po raz pierwszy pojawiła się w Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, kuzynka Bruce'a Bannera, zyskuje podobne moce dzięki awaryjnej transfuzji krwi. Chociaż jej początkowa seria nie była dobrze przyjęta, postać She-Hulk rozkwitła po dołączeniu do Avengers i Fantastic Four, kulminującym przedstawieniem Tatiany Maslany w serii She-Hulk MCU.
Nowe mutanty, pierwsze spin-off Marvela X-Men, zostały wprowadzone do powieści graficznej Marvel #4, zanim otrzymali własną serię. Początkowa drużyna, obejmująca kulę armatni, sunspot, karmę, Wolfsbane i Dani Moonstar (później Mirage), reprezentowała nowe pokolenie zmutowanych bohaterów. Illyana Rasputina (Magik) dołączyła później, a dynamika zespołu położyła podwaliny pod przyszłe historie, w tym adaptację filmową z 2020 roku z udziałem Anya Taylor-Yoy jako Magik.
Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America
Daredevil #168 oznacza transformacyjny moment dla postaci, wprowadzając Elektry i przygotowując scenę wpływowego biegu Franka Millera. W ciągu następnych dwóch lat Miller stworzył szorstką, inspirowaną noir sagę, która na nowo zdefiniowała świat Daredevila, wprowadzając kluczowe elementy, takie jak Kingpin, Stick i Punisher, kulminacyjnym tragiczną śmiercią Elektry w numerze #181. Ten bieg zainspirował film z 2003 roku i serię Netflix 2015, a nadchodzący program MCU Daredevil: Born Again kontynuował tę spuściznę.
Iron Man's Doratquest in Issues #149-150, wykonane przez Davida Micheliniego i Boba Laytona, prezentuje konfrontację Iron Man z Doktorem Doomem, co powoduje przygodę z czasem podróży do epoki Arturiańskiej. Ta historia nie tylko dodaje Doctor Doom do Galerii Łotrzyniczej Iron Mana, ale także przygotowuje scenę przyszłej współpracy między Doom a Morganem Le Fay.
Roger Stern i John Byrne's Captain America #253-254 przedstawia ciemniejszą narrację obejmującą bitwę Cap przeciwko nazistowemu wampirowi, Baron Blood. Ten łuk, z intensywnym opowiadaniem historii i oszałamiającymi dziełami sztuki, wyróżnia się jako znaczący rozdział w historii Kapitana Ameryki.
Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe
Podróż Moon Knight do heroizmu rozpoczęła się w Moon Knight #1, po jego początkowym antagonistycznym wyglądzie w wilkołaku w nocy #32. Ten problem, wykonany przez Douga Moencha i Dona Perlina, zestalił bohaterski tożsamość Moon Knight, przedstawiając jego alter ego Stevena Granta i Jake'a Lockleya, które stałyby się integralną częścią przyszłych narracji jego postaci.
Chociaż GI Joe nie jest własnością Marvela, firma odegrała kluczową rolę w kształtowaniu swojej mitologii. Marvel Comic, uruchomiony w 1982 roku, aby wesprzeć prawdziwą amerykańską bohaterkę Toy Line, odegrał kluczową rolę w opracowywaniu postaci i historii, dzięki twórczej pracy redaktora Archiego Goodwina i pisarza Larry'ego Hamy. Szczegółowy rozwój postaci i opowiadanie Hamy sprawiły, że GI Joe stały się popularnym tytułem, szczególnie atrakcyjnym dla czytelników ze względu na silne postacie żeńskie.
