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A Marvel's 1980: a maior década?

Authore: BenjaminAtualizar:Mar 26,2025

A década de 1970 marcou um período de mudança significativa para a Marvel Comics. Apesar da turbulência, essa época introduziu narrativas e personagens icônicos, como "a noite que Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foram o início dos anos 80 que realmente anunciavam a idade de ouro da Marvel, com criadores lendários entregando trabalhos inovadores em títulos de carro -chefe. A corrida transformadora de Frank Miller no Demolidor, a reinvenção de John Byrne do Quarteto Fantástico, o Homem de Ferro de David Michelinie e o pico da saga X-Men de Chris Claremont preparou o cenário para o legado duradouro desses personagens. As contribuições de Roger Stern no Amazing Spider-Man e Walt Simonson em Thor cimentaram ainda mais esse período como uma marca d'água na Marvel Comics. Esses criadores e seus trabalhos são fundamentais para entender o impacto duradouro desses personagens até os dias atuais.

Ao examinar a história abrangente do Universo Marvel, fica claro que os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro para a empresa. Junte -se a nós enquanto continuamos nossa exploração das questões essenciais da Marvel na Parte 7 de nossa série!

Marvel mais essencial

  • 1961-1963 - O nascimento de um universo
  • 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
  • 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
  • 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
  • 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
  • 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
  • A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

A corrida seminal de Chris Claremont em X-Men começou em 1975, mas foi o início dos anos 80 que viu a publicação de três de suas histórias mais icônicas. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a mais célebre história dos X-Men de todos os tempos. Ele narra a corrupção de Jean Gray pela Força Cósmica de Phoenix e o Hellfire Club, transformando -a no formidável Phoenix Dark. Este épico, co-picado e escorado por John Byrne, não apenas oferece uma narrativa atraente, mas também apresenta personagens como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício final de Jean Grey continua sendo um momento comovente na tradição dos X-Men. Apesar de inúmeras adaptações, incluindo os filmes X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, muitos fãs acreditam que a história foi melhor capturada em séries de animação como X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men.

Seguindo de perto, os dias do futuro passado nos X-Men #141-142 apresentam um futuro distópico dominado por Sentinels, robôs de caça a mutantes introduzidos pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965. Este conto emocionante vê um adulto que faz o pryde que viajava de volta no tempo para impedir uma assassinato pivota. Sua influência se estende além da história em quadrinhos, inspirando o filme X-Men de 2014: Days of Future Past e a história de Wolverine e os X-Men.

O arco narrativo termina com X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde. Esta edição revela a história de Backstory do Sobrevivente do Holocausto de Magneto, uma revelação que afeta profundamente o desenvolvimento de seu caráter e a complexidade moral em histórias futuras.

X-Men #150

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

Os anos 80 também introduziram vários personagens principais, incluindo heróis notáveis. Rogue, um membro amado dos X-Men, estreou inicialmente como um vilão no Avengers Annual #10. Como parte da Irmandade de Mutantes do Malvão de Mystique, a capacidade de drenagem de poder de Rogue alterou significativamente a trajetória da vida de Carol Danvers (Sra. Marvel). Essa questão também abordou as experiências preocupantes de Carol com Marcus Immortus, marcando um capítulo sombrio na história dos Vingadores.

Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10.

She-Hulk, co-criada por Stan Lee, fez sua primeira aparição em Savage She-Hulk #1. Jennifer Walters, prima de Bruce Banner, ganha poderes semelhantes através de uma transfusão de sangue de emergência. Embora sua série inicial não tenha sido bem recebida, o personagem de She-Hulk floresceu ao se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico, culminando no retrato de Tatiana Maslany na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, foram introduzidos no Marvel Graphic Novel #4 antes de obter sua própria série. A equipe inicial, compreendendo canhão, mancha solar, karma, lobo e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), representou uma nova geração de heróis mutantes. Illyana Rasputina (Magik) ingressou mais tarde, e a dinâmica da equipe lançou as bases para futuras histórias, incluindo a adaptação cinematográfica de 2020 com Anya Taylor-Joy como Magik.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marca um momento transformador para o personagem, apresentando Elektra e preparando o cenário para a influência influente de Frank Miller. Nos dois anos seguintes, Miller criou uma saga corajosa e inspirada no noir que redefiniu o mundo do Demolidor, apresentando elementos-chave como Kingpin, Stick e The Punisher, culminando na trágica morte de Elektra na edição #181. Essa corrida inspirou o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again continuando esse legado.

Doomquest do Homem de Ferro nas edições #149-150, criado por David Michelinie e Bob Layton, mostra o confronto solo do Homem de Ferro com o Doutor Doom, resultando em uma aventura de viagens no tempo para a era arturiana. Esta história não apenas adiciona Doctor Doom à Galeria de Rogues do Iron Man, mas também prepara o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.

Capitão América #253

Roger Stern e o Capitão América de John Byrne #253-254 apresenta uma narrativa mais sombria envolvendo a batalha de Cap contra o vampiro nazista, Baron Blood. Esse arco, com sua intensa narrativa e obras de arte impressionantes, se destaca como um capítulo significativo na história do Capitão América.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A jornada de Moon Knight para o heroísmo começou em Moon Knight #1, após sua aparição antagônica inicial em lobisomem na noite nº 32. Esta edição, criada por Doug Moench e Don Perlin, solidificou a identidade heróica de Moon Knight, apresentando seu alter egos Steven Grant e Jake Lockley, que se tornariam parte integrante das narrativas futuras de seu personagem.

Gi Joe #1

Embora Gi Joe não seja de propriedade da Marvel, a empresa desempenhou um papel crucial na formação de sua mitologia. A Marvel Comic, lançada em 1982 para apoiar a verdadeira linha de brinquedos de herói americana, foi fundamental para o desenvolvimento dos personagens e histórias, graças ao trabalho criativo do editor Archie Goodwin e do escritor Larry Hama. O desenvolvimento detalhado de personagens e a narrativa de Hama fez de Gi Joe um título popular, particularmente atraente para as leitas devido a suas fortes personagens femininas.