Le processus créatif dans le développement de jeux s'inspire souvent de sources inattendues. Une révélation récente d'un membre de l'équipe rouge de CD Projekt senior le souligne, révélant qu'un mème, âgé de plus de 15 ans, a considérablement influencé la conception de la quête dans leur célèbre Cyberpunk 2077.
Le réalisateur de Quest, Paweł Sasko, a expliqué son flux de travail unique: il utilise de la musique, en particulier des morceaux instrumentaux ou de la musique avec des paroles qu'il ne comprend pas, pour maintenir la concentration et le flux créatif. Il a avoué une utilisation approfondie du mème "Epic Sax Guy 10H", le créant pour améliorer la concentration et la clarté mentale pendant le développement.
Ce choix apparemment aléatoire a fourni des informations précieuses sur la structure narrative, l'engagement des joueurs et le maintien d'un ton humoristique, même au milieu des éléments les plus sombres du jeu. Bien que le mème exact reste non déclaré, son impact sur la narration est clair.
Cela souligne la valeur de l'inspiration diversifiée dans la conception de jeux moderne. En incorporant la culture Internet, les développeurs ont conçu une expérience plus relatable et authentique. Cette approche non conventionnelle a contribué à la réputation de Cyberpunk 2077 en tant que RPG pionnier du monde ouvert.
Cette méthode s'aligne parfaitement avec l'engagement de CD Projekt Red envers la narration de haute qualité et la technologie avancée. Leur innovation cohérente tout en respectant les valeurs fondamentales résonne profondément avec les joueurs. L'utilisation d'un mème obscur démontre leur ouverture d'esprit et leur volonté d'explorer des avenues créatives non conventionnelles.
